The paradox of Choice

Navegando por la Web me ha llamado mucho la atención un libro "The paradox of Choice Why More is Less”de Berry Schwartz , profesor de Social Theory Action en Estados Unidos ” donde explica que la posibilidad de poder elegir líberamente puede llegar a confundirnos de manera tal de generar en nosotros un profundo sentido de frustración.
Es la síndrome de los países más desarrollados y consumistas (no a caso el profesor es de Estados Unidos) donde las personas delante de tanta mercancía, productos de todo tipo (la verdad es que hoy en día elegir un yogur en un gran supermercado no es cosa de poco!) no son capaces de elegir llegando a tener un sentido de frustración y ansia.
A parte de la gran cantidad de productos habla también de la gran cantidad de información de la cual disponemos y por la cual muchas veces nos desesperamos: delante de la posibilidad de elegir entre muchos canales televisivos (algunas veces más de cien) hay quien nunca encuentra algo satisfactorio y termina por apagar la televisión diciendo que no hay nada interesante.

Paradojamente, entonces, como el Profesor dice, durante una elección (a nivel de consumo se entiende) los que más tenemos al final menos felices estamos ya que nos entrarán dudas y ansia sobre lo elegido.

En el video se puede escuchar el profesor argumentando y explicando su teoria:

El poder de una imagén

Hay algunas consideraciones interesantes que quería hacer sobre el poder de la imagen y su digamos casi “nueva función” en la sociedad del conocimiento. La imagen se ha convertido en un elemento BASICO al interno de tres canales distintos de comunicación: el periodismo, la publicidad e Internet. En el primer caso la mayoría de los lectores tienen una percepción de las noticias solo gracias a las imágenes y a los titulares y se paran en la lectura de los artículos solo para una mayoría de temas; en el caso de la publicidad la esencia propia del canal se basa por un 85% sobre la fuerza de la imagen fotográfica debido a que es un sector de la comunicación donde la rapidez es fundamental; en el último caso, el de Internet, allí donde las barreras lingüísticas podrían representar algún problemas para la comunicación, la imagen se revela como el medio por antonomasia con el cual comunicar a cualquier grupo lingüístico así que una vez más se perfila como elemento básico de su comunicación.
La información de la cual podemos disponer hoy en día es incalculable así que tenemos que seleccionar y saber filtrar lo que nos interesa realmente (y claramente saber reconocer las fuentes); por otro lado el tiempo que tenemos a disposición es siempre menos así que nuestro ojo se detiene básicamente sobre lo poco que puede percibir en los momentos que nuestro celebro decide dedicarse a algo.
No quiero ni defender ni criticar está nueva dinámica de general tendencia hacia una “lectura acelerada” creo que simplemente hace falta asumir, ser conscientes y preparados para dicho cambio.
Como dice Negroponte:

“Como una fuerza de la natura la era digital no puede ser rechazada o parada. Ella tiene cuatro puntos de fuerza que llevaran a su definitivo triunfo: descentralización, globalización, armonización y potenciamiento humano […] La facilidad de acceso a las informaciones, la movilidad y la posibilidad de inducir cambios es lo que hará el futuro tan distinto del presente. (1995:23)

Siguiendo con el tema de la rapidez observamos como debido a esa falta de tiempo disponible “los periódicos simplemente se ojean (casi nunca se leen) las publicidades se ven o entrevén (solo los especialistas en el sector las observan), la red se navega (o sea se pasa en superficie)”(Tomesani 2003;2)
Así que la imagen asume un rol siempre más importante ya que pretendemos hacer con ella una lectura completa de todo el artículo, nada más equivocado considerando que la misma noticia puede generar en los lectores sensaciones muy distintas a según de las imágenes utilizadas para representarlo.
Como ejemplo para este concepto he hecho un análisis de las imágenes sobre un hecho de política italiana, analizando las distintas imágenes que distintos periódicos italianos han utilizado al día de hoy, 8 de septiembre, para dar una imagen del Presidente de la Camera Gianfranco Fini, que está viviendo un momento de ruptura con el Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi (no es sobre el hecho político que quiero reflexionar sino sobre las distintas imágenes que han sido utilizadas bien de archivo o bien actualizada para representar el articulo) no cabe duda que la imagen que un lector distraído o con poco tiempo se lleva del mismo hecho es bien distinta ya que pasamos desde una seria cara de preocupación a una de alegría y relajación a según del periódico.

(En ordén: Repubblica.it, Il Giornale.it, IL Foglio, Il Corriere della sera)

Este es solo un ejemplo pero cada día más observo como la imagen utilizada como “teórico suporto” para una noticia (olvidando que en muchos casos puede ser la única fuente de la noticia) cambia mucho a según de la orientación política del periódico que transmite con una u otra ideas bien distintas y también cuando no se trata de hechos de políticas sino de simple hechos de crónica o cultura…etc. El utilizo de una foto u otra pueden llegar a trasmitirnos ideas bien distintas.

La importancia que juegan las imágenes sobre nuestro imaginario y la atención que nosotros invertimos en ellas hoy en día, encuentra prueba, (aunque en este caso quizás un poco exagerada) en esta interesante anécdota que nos propone Colle en “El contenido de los mensajes icónicos”:

Leslie Stoll, una periodista de la CBS dirigió hace unos meses un largo documental sobre Ronald Reagen. Era enormemente crítico. Durante 6 minutos encadenó imágenes y palabras que demostraban -creía ella- cómo Reagan había incumplido lka mayoría de sus promesas electorales.
"Los espectadores -escribe Schram- fueron enfrentados de modo implacable a videos de cuatro años de Regan, mientras una voz en 'off', la de Leslie, enumeraba las incoherencias, el incumplimiento de promesas, los errores, las mentiras del Presidente".
Reagan en cambio, mientras todo eso se decía, aparecía en Normandía, se le veía con Margaret Tatcher o recibiendo a los estudiantes norteamericanos de medicina evacuados de la Isla de Granada, rodeado de banderas desplegadas al viento; presidiendo patrióticas ceremonias, rindiendo tributos a los muertos y honores a los vivos más famosos y populares. Y todo ello subrayado por un texto arrollador.
Terminada la proyección, cuenta Leslie Stoll que la primera llamada que se recibió en su oficina de la CBS, era de un asesor de Reagan. Y fue para felicitarla. Y cuando la periodista no salía de su asombro, lo que es muy comprensible, el asesor le tranquilizó:
"-Mira Leslie, la gente no escucha en televisión lo que usted cuenta si las imágenes dicen algo diferente." (Mercurio, 2-10-1988)

Realmente si nos fijamos en nuestra experiencia personal nos daremos cuenta, creo, que muchas veces hemos caído en el mismo “engaño”.

REFERENCIAS:

Colle"El contenido de los mensajes iconicos"Revista Latina de Comunicación Social
La Laguna (Tenerife) http://www.lazarillo.com/latina, 1998

[enlinea] http://www.razonypalabra.org.mx/libros/libros/Mensajes.pdf
Negroponte, N, Essere digitali, , Sperling & Kupfer, Milano, 1995
Tomesani, R. Associazione nazionale fotografi professionisti, Milano, 2003 http://www.fotografi.org/FILE/fotografia_linguaggio_comunicazione.pdf

¿Somos las audiencias más emotivas que racionales?

“Hay muchas más cosas perceptibles de las que observamos conscientemente” Demócrito

El estudio sobre las audiencias es algo muy complejo y que hemos tratado bajo distintos enfoques al interno del Máster y que sin duda merece un nuevo momento de reflexión al interno de este Blog.
La relación entre las audiencias (y sus estudios que se han hecho más complejos) y los medios de comunicación o “representantes de la realidad” en los últimos años ha cambiado notablemente en comparación con los primeros momentos en los cuales se consideraba la masa como un una unidad homogénea donde los mensajes venían recibidos de manera uniforme por todo el público (teoría de la bala mágica). Paulatinamente se ha empezado a considerar el público bajo una perspectiva distinta donde muchas variables afectan la recepción del mensaje: su realidad, su experiencia, el momento puntual en el que está siendo usuario de medios, sus elecciones particulares que lo delinean como alguien no siempre tan pasivo a la hora de consumir información.
El consumidor de información y productos no es un individuo totalmente racional: existe un marketing llamado “emocional” que subraya la importancia del factor emotivo a la hora de tomar decisiones por parte del consumidor. Debido a la realidad fuertemente icónica en la que estamos sumergidos constantemente, donde las palabras, nuestro tiempo para dedicarnos y profundizarlas es siempre menos, las imágenes tienen generalmente un lugar privilegiado (como he observado en la entrada”El poder de una imagen) y como ha sido comprobado “Los mensajes icónicos movilizan, mucho más que los verbales, a los sentimientos”(Colle, 1998). Así que todas las veces que recibimos un mensaje y este tiene el apoyo visivo de fotografías o dibujos es mucho más fácil que a según de cómo se nos presenta la realidad a través de ellas nuestro impacto emotivo sea mayor.
El clásico ejemplo de de las noticias del telediario donde las imágenes de catástrofes, desastres y muerte nos acompañan cada día en un sinfín de tragedias y desesperación que sin duda no dejan indiferentes a nadie y capturan casi totalmente toda nuestra atención sin permitirnos seguir el contenido mismo de la noticia, demuestran de cómo la componente emotiva que deriva de la imagen juegue un rol fundamental en comparación con la parte racional de las audiencias debido a la componente icónica que tal noticias tienen.
Cada vez que nuestros sentidos vienen estimulados de alguna manera, la vista con imágenes, el oído con música (y en caso de venta de productos el olfato con olores que podemos percibir en los puntos ventas) nuestra parte emotiva cumple un papel decisivo y más importante que la parte racional que solo en un según momento, cuando la realidad sensorial ya se ha alejado, puede emerger.
Esta realidad es bien nota a todos los que son emisores en los medios y no es difícil por lo tanto encontrar imágenes que llegan casi a lo subliminal como nos enseña Matilla en su libro “Subliminal: Escrito en nuestro cerebro” donde hace visible las huellas que nunca vemos dentro de mensajes publicitarios, películas, etc. y en las cuales a diario millones de usuarios nos perdidos sin ni siquiera darnos cuenta.

Me he estado preguntando si al final es mejor ser una audiencia más emotiva o racional y considerando el aprovechamiento que se puede tener sobre una mente más sensible por así decirlo me resulta bastante normal pensar que una mayor racionalidad, allí donde posible, nos ayudaría en la percepción más verdadera de muchos mensajes.
Por estas razones la semiótica, el estudio de la percepción visiva, del lenguaje publicitario serian fundamental para toda la ciudadanía y sobretodo deberían de ser insertados siempre más en la didáctica de los colegios ya que cuando nos enfrentamos a una mensaje si tuviéramos conocimientos sobre cómo se puede crear, transformar, modificar adoptaríamos hacia él una conducta mas critica e inteligente.

REFERENCIAS:

COLLE"El contenido de los mensajes iconicos"Revista Latina de Comunicación Social

CALLEJO” Investigar las audiencias: un análisis cualitativo” Paidos, Barcelona, 2001: [consultado el 8 de septiembre de 2010] disponible en: http://www.liccom.edu.uy/bedelia/cursos/publicidad/javier-callejo_investigar-las-audiencias.pdf

GARCIA MATILLA"Subliminal escrito en nuestro celebro"San Fernando de Henares, 1990

Necesidad de pensamiento

A lo largo de una lectura que he podido hacer para la asignatura me estuve deteniendo sobre un concepto presentado por Aguaded, Correa, Tirad o, que mencionando a Eco recuerdan como “La educación a través de la imagen ha sido típica de las sociedades absolutistas y paternalistas” (pag 4) y de cómo hoy en día sea indiscutible que la sociedad del espectáculo viva de las imágenes casi fuésemos incapaces de leer o interpretar otro tipo de discurso que no sea iconográfico.
Todo es imagen: nuestras mentes se van haciendo siempre más vagas buscando en representaciones graficas conceptos que muchas veces no tenemos tiempo de leer para poder entenderlos o simplemente nos acomodamos sobre algo ya dado que nos meten a disposición para no tener que cumplir el esfuerzo siguiente.
Un hecho curioso que relaciono a este propósito es una película que salió hace poco en nuestras pantallas del cine, Origen de C.Nolan, donde la imagen es el fundamento de la misma película, por supuesto, y donde además su compleja historia que nos proyecta en un mundo onírico lleno de niveles que se solapan el uno al otro es algo que no nos esperamos. Nos acercamos a ella con la idea de encontrar un producto como casi siempre preparado y del cual gozar durante dos horas sin pensar que nuestro razonamiento será la única clave para disfrutar de la película.

Además creo que solo supuestamente estamos acostumbrados a leer los niveles tan complejos típicos del mundo Web y que la película presenta en sus secuencias: nuestro celebro está abierto y predispuesto a una lectura hipertextual a niveles múltiples y no linear (Maragliano 2000) sin embargo creo que todavía nos falte entrenamiento. El director nos presenta una secuencia de imágenes compleja y detallada (y desde luego no falta de efectos especiales) y no nos pide solo el deslumbramiento delante de trenes que se vuelan por los aires sino que nos invita una profunda reflexión y energía para poder llegar a la esencia de la película. Y la verdad es que creo que últimamente estamos poco acostumbrados a eso. No se trata de generalizar ni de ponerse apocalípticos hacia el mundo del cine hollywodiano ya que no sería esta la sede mejor. El director hace una verdadera apuesta con esta película, que tal vez se esté vendiendo por sus espectaculares imágenes y secuencias y que sin embargo pida mucho más a sus espectadores: un autentica reflexión sobre el mundo del sueño, las posibilidades infinitas de nuestro celebro y el complejo mundo del subconsciente, llamándonos a reflexionar a través de la imagen.

Con este comentario no es cierto mi intención hacer ningún tipo de propaganda a la película de Nolan, estoy solo buscando la concretización de mis ideas teóricas, tras las lecturas realizadas, en “productos” reales que encuentro por mi personal labirinto de experiencias diarias.

REFERENCIAS:

AGUADED, CORREA, TIRADO” El fundamento de la imagen en la sociedad del espectáculo” Universidad de Huelva. [en linea] [consultado el 5 de septiembre de 2010]

MARAGLIANO" Esseri Multimediali" La Nuova Italia, NIE Pedagogica, 2000

Publicidad sexista...¿Violencia de genero simbolica?

¿Son las imágenes sexistas de la publicidad sexista una forma especial de violencia de género simbólica?

En Italia actualmente la publicidad sexista está reglamentada por el articulo 10 del Codigo de Autodisciplina publicitaria en detrimento de la dignidad de la mujer, que adfirma "La publicidad no debe ofender las conidiciones morales, civiles y religiosas de los ciudadanos” (Wikipedia)

El siguiente comentario resulta a mi juicio necesario hablando de el tema de publicidad sexista: he estado reflexionando sobre la publicidad pero antes de ella hace falta subrayar algo que aun más hay que destacar en un País como el mio donde el mismo Presidente del Consiglio es el primero a fomentar el rol femenino como él de objeto de placer, contemplación y deseo.

El problema serio es que en un país como es el italiano sus bromas resultan a los oidos de muchos “la normalidad” o algo del que divertirse, cuando sin alejarse mucho estas mismas no vendrian consideradas como algo digno admiración o solo fruto de una cultura simpaticamente goliardica.

Aquí a continuación va el link un video que, en ocasion del 8 marzo YouDem Tv ha decidido realizar creando un recompilatorio de las más siñificativas “Diez perlas que Berlusconi ha dicho hacia el genero femenino”:

http://www.youdem.tv/VideoDetails.aspx?id_video=27c6421b-634e-4a29-9b3f-13a7e3a59c71

Retomando el objetivo del objeto de esta entrada de mi blog quiero evidenciar que leyendo “La sal de la tierra la luz del mundo” (Correa 2005) he podido profundizar y hacer un recorido por el mundo de la mujer a traves de su papel dentro de la pintura, de la religion, de la linguistica y de la historia en general, con la idea de posar la atención sobre algunos de los factores que han contribuido al problema de la discriminaciñon o infravaloración de la mujer.

Parece no haber duda que el destino del “gentil sesso” haya tenido su naturaleza ya marcada desde un principio. Es como si una actitud tras la otra hayan petrificado un poco más la situacion: la mujer está destinada a jugar un rol subalterno en comparación con el hombre.(Existe un cambio y existe la voluntad de hacerlo pero todavia queda mucho tiempo para ver los resultados)
A todos estos datos que he comentado la publicidad ha jugado un papel muy importante en fomentar lo que culturalmente y bajo muchos puntos de vista ha hecho si que la mujer reciba algun otro tipo de violación a traves de las imagenes publicitarias: una simbolica que día trás día incrementa conductas negativas y que siempre más incitan jovenes mujeres a seguir los caminos de sus antepasadas sin tener en consideración sus gustos y necesidades.
Conectar la mente al mundo publicitario es automaticamente visualizar imagenes de mujeres siempre estraordinariamente perfectas, sensuales, en linea y que constituyen junto al producto de venta otro objeto de deseo.

Sin embargo quiero mencionar una marca que ha utilizado la belleza femenina real, la que se ve en la calle todos los días como focus de su comunicación publicitaria: no venden cremas para cuerpos perfectos sino para mujeres que existen de verdad, me refiero a la marca holandesa Dove que promueve no el producto sino la belleza natural y que ha realizado esta campaña aposta para fomentar la estima de las adolescentes. Este es un ejemplo de una comunicación publicitaria efectiva que se destaca de las de siempre y que enseña mujeres no objetos

REFERENCIAS: CORREA GARCÍA"Mujer, ¿la sal de la tierra, la luz del mundo?"COMBYTE Universidad de Huelva, 2005

Pagína web muy interesante, para el analisis de estereotipos de mujer en los medios: http://www.rostrosdemujer.org/

Un dato de interés: el ayuntamiento de Turín en el 2007 empezó una batalla contra aquellas imágenes que dañan la dignidad de la mujer, la idea es aquella de sensibilizar hacia un tema demasiadas veces olvidado y de ofrecer a todas la posibilidad de indicar aquella publicidades donde se pueden sentir víctimas de violencia simbólica.
La idea de base era “Malbaratas mi cuerpo quédate con tus productos!”

Una publicidad:



En mi investigación personal en la Web o en documentos sobre la violencia de género simbólica me he encontrado con muchos casos de publicidad que a pesar de su fuerte discriminación hacia el mundo femenino pasaba inobservada por eso quiero señalar esa que ha recibido la atención de bien 13 senadores al Giurí de la publicidad italiano. La célebre marca de ropa venia acusada de ir mucho más allá de “la simple utilización de la mujer como objeto “sino de instigar a la violencia de grupo.
¿Hace falta que la publicidad sobrepase tanto los limites para que la atención política se haga portavoz del problema?

Benetton y la censura

Oliviero Toscani:“La publicidad no vende productos ni ideas, sino un modelo adulterado e hipnótico de la felicidad” (Contrapublicidad, 2009:7)

La censura que vivió BENETTON con las imágenes de Olviero TOSCANI.

El tema de las imágenes censuradas es un tema que inmediatamente evoca a mi mente las campañas publicitarias de Oliviero Toscani el fotógrafo italiano, publicitario de Benetton.
Será porque sus publicidades hicieron hablar más de lo normal, será porque aquellas imágenes llegaron muy directamente a mis ojos en aquellos años cuando muchas cosas estaban todavía por descubrir, el caso es que sus problemas con la opinión publica y el mundo de la comunicación siempre me interesaron y llamaron la atención.

Oliviero Toscani con sus campañas multirraciales y multiétnicas, bajo el eslogan “Todos los colores del mundo” utilizaba sus colores como el pincel para subrayar la necesidad de la igualdad en el mundo a través de la alegría y felicidad de los jóvenes que aparecían en sus imágenes.

De aquí el marco Benetton pasó a tener unos tonos más fuertes subrayando la diversidad, como se ve en algunas de estas imágenes, quedándose así en un límite muy sutil donde subrayar lo distinto puede no necesariamente llegar a explicar que todos somos iguales sino que hay algo que más bien nos separa en lugar que juntarnos. Aquí empieza a desaparecer la ropa Benetton que supuestamente ya se vende por si misma.

Luego llega el gran cambio: Benetton a través de las imágenes de O.Toscani nos propone la cruda realidad. Todavía recuerdo la polémica de todos los periódicos y medios italianos que no querían aceptar aquella imagen durante la Guerra del Golfo (1991) de un cementerio de guerra. Censurada por todos viene publicada solo en el Sole 24 ore.
De allí empieza la gran polémica, el escándalo Benetton, con fotos fuertes, crudas que son pinceladas de realidad (un enfermo terminal, el nacimiento de un bebe, un muerto por la mafia).Critica polémica y censura.

De una manera u otra se habla de ello, en un mundo publicitario que en aquel entonces otra cosa no era que un simulacro de la realidad, la verdad no existía y el hecho de que alguien saliera de lo normal creaba escándalo y entonces censura.
La censura no permitía que una empresa jugara con los sentimientos humanos para crear beneficios personales y tampoco aceptaba que se pudiese enseñar de manera tan cruel la realidad. (A caso no nos enseñan la tragedia cada día más con imágenes de guerra y desastres allí justo a la hora de la cena familiar?)
La censura, la más razonable, se basaba en el hecho de que Benetton no tiene derecho en cuanto empresa con fines lucrativos y que al no ser una asociación internacional para los derechos humanos no tenia derecho a expresar su palabra.
Benetton dejará la censura muy equivocada cuando en muy poco tiempo se pondrá detrás de Caritas, Cruz Roja para apoyar proyectos contra el SIDA, contra la pena de muerte etc y hoy en día parece que ya la censura que tanto escándalo provocó en Italia ( y al extranjero) durante muchos de los años 90 quede por fin solo un recuerdo.

Más información y referencias:

FAVERO, "Benetton i colori del successo", Egea 2005, Milano

GARBESI,“El ministerio censura Benetton el provocador”, 1993 http://www.repubblica.it/http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/1993/09/22/il-ministro-censura-benetton-il-provocatore.html

MIRANDA, REYES, GÓMEZ, PÉREZ"Contrapublicidad, Consume hasta morir"Libros en acción, 2009

OLVIERO TOSCANI y la comunicación Benetton desde el 1994 hasta el 2000, aquí se pueden ver imágenes interesantes de la campaña
http://www.mediastudies.it/IMG/pdf/30_bis._Oliviero_Toscani_per_Benetton.pdf

Censura

La censura de libertad de pensamiento, de comunicación bien a través de las palabras, de imágenes, videos es tan larga tanto cuanto la política y un sistema de alguna manera de jerárquico han aparecidos en nuestras sociedades ya que no existe censura sin autoridad.
Si bien hoy en día asociemos el concepto de censura al de comunicación pública tanto de la prensa como de otros medios de comunicación de masa ese concepto puede hacer referencia al control que se pueden tener sobre la expresión de un único individuo.(Es suficiente pensar al poder que un docente tiene sobre sus alumnos “censurándoles” determinadas imágenes”)
La Web 2.0 ha creado una revolución para el mundo de la censura ya que la posibilidad que esa brinda a todos y todas de ser autores y coautores de información y comunicación al interno del mundo virtual ha generado sin duda un gran cambio: lo que los medios no nos permiten ver lo buscamos de manera autónoma a través de las paginas donde sabemos que “todo está permitido”.
¿Que es lo que nos censuran? El mundo de la censura sigue reglas muy distintas a según del contexto social, geográfico, histórico al cual hagamos referencia y lo que puede ser objeto de censura en un sitio, costando hasta años de cárcel, puede ser en otros lugares una imagen de la normal vida diaria. La censura religiosa, política, militar, al interno de las cárceles, la cinematográfica, tienen unas características muy precisas en cada uno de estos contextos aunque la característica común y el objetivo que cada una se prefije es impedir la difusión de determinadas imágenes hacia un público que no se quiere escandalizar o hacia un audiencia que no se quiere informar.

En este interesante video realizado por la Sexta que aparece a continuación se hace un interesante recorrido por la historia del cine español durante la época de su mayor censura la dictadura de franquista y resulta muy interesante, poder hacer una observación entre las características de la censura en aquel periodo español con la que tuvimos en mi país durante el régimen de Mussolini donde éstas eran las mismas y donde una vez más el poder político se solapaba con el religioso uniendose en un único pensamiento donde el dominio sobre las mentes de las personas parece ser el único remedio posible para poder gobernarlas políticamente o para darles unos ideales en los que creer.
Quiero aportar como ejemplo (tal y como se puede escuchar en el video)para explicar hasta qué punto la censura llegó en aquella época, mencionar la ley del 1938 que se aplicó durante la dictadura de Franco:
“Siendo innegable la gran influencia que el cinematográfico tiene en la difusión del pensamiento y en la educación de las masas es indispensable que el Estado vigile en todos los órdenes en que haya riesgo de que se desvíe de su misión”
Además indicar algo que a nuestros ojos digamos modernos se queda como muy impactante:
La clasificación llamada moral por si alguien había engañado al censor)según la cual se podían ver las películas durante la época dictatorial 1Autorizada para todos los públicos
1.Autorizada para los jóvenes
2.Autorizazda para mayores
3r mayores con reparo
4.Altamente peligrosa.

El gran dictador de Charlie Chaplin del 1940 no se pude ver en Italia y en España hasta el 1976

Escher

Hablando de imagenes no puedo no mencionar a quien ha sabido jugar, reinventar, plasmar con ellas unas "realidades-irreales" y donde el mundo onirico se ha mesclado al nuestro real en un sinfin de maravillosas combinaciones que siempre abren nuevas puertas y nos permiten ir más allá.
La extraordinaria habilidad del holandés era de poder crear y contar cuentos a través de sus imágenes y tras un profundo estudio de la matemática y del plano descubrió que podía representar aquella periodicidad típica de sus creaciones y que generaba infinitas historias.
He utilizado su obra al interno de uno de mis cursos como profesora de un quinto de primaria para mostrar a los niños un mundo que ellos mismo definieron “mágico “y “especial”. La complejidad de sus imágenes venia fuera de la reflexión conjunta que el estudio de cada caso nos proporcionaba al interno de nuestras horas de trabajo. Las imágenes de Escher permitieron descubrir a los niños no solo algunas realidades matematico-cientifica (los planos, las tres dimensiones, y la ilusiones óptica) sino desarrollar una creatividad que me dejo perpleja tanto era el potencial que las imágenes habían podido ejercer sobre ellos. Con el pasar de las horas y de las clases sobre él me convertí en simple espectadora de sus reflexiones y consideraciones. Un nuevo rol al cual sin duda estamos poco acostumbrados con tanta ganas de impartir sabiduría y conocimiento.
Uno de los grandes merito del maestro holandés es de explicarnos con imágenes conceptos muy difíciles de entender con complejas formulas matemáticas y de haber puesto las mismas leyes de la perspectiva a dura prueba inventando imágenes que como he podido comprobar encantan y no dejaran de enseñar y sorprender tanto a niños como adultos.

Escher:Las manos, Cielo y agua, Las tres dimensiones

Pagina web oficial del artista:http://www.mcescher.com/

Imagen

“Si hiciera una descripción por escrito podría necesitar veinte paginas para describir lo que he cogido compuestamente en algunos instantes” EugËne Delacroix (1798-1863)

Si pienso en imágenes pienso en palabras.Y estas son las palabras de mis imagenes. Andy Warhol, Botticelli, Klimt, Mafalda, el oso esquiador de Coca-Cola, la hoja Muriel.

Quiero empezar este recorrido por el mundo de la imagen con una definición que el profesor Ramon Ignacio Correa nos ha dado durante uno de los chats a lo largo del año.
Realmente existen muchas sobre ese concepto pero quiero que esa se quede en mi bitácora personal porque fue producida o mejor dicho co-producida por parte de los alumnos del Master el año pasado y como creo que todo lo creativo lo que nosotros mismo producimos a lo largo de nuestro aprendizaje es prueba de interiorización del mismo intentaré en la medida de lo posible inventar y crear yo misma en estas paginas definiciones o utilizar mis palabras para explicar conceptos que grandes de la comunicación han explicado y que mis ojos ven ahora y leen de una manera.

“Imagen:Estructura perceptiva generada desde la realidad objetual (imagen reproducida), desde la realidad virtual (imagen creada) o desde las funciones cerebrales (realidad subjetiva) que, basánose en la experiencia personal, está dotada de una significación análoga a lo que esa estructura perceptiva denota."
“Las imágenes son representaciones aisladas de un hecho total, seleccionadas y realizadas por individuos que tienen ideas y opiniones subjetivas. Van a representar el mundo de acuerdo a su historia personal, a las características de la institución u órgano de comunicación para el que trabajan, así como a las posibilidades técnicas del propio medio".

Quiero hacer particular hincapié sobre la importancia o lectura que cada persona puede dar a una imagen visto que muy a menudo se cae en el error de pensar, sobre todo (y hablo de mi caso) cuando trabajamos con niños que la lectura de imagen vaya a ser para todos y todas más o menos la misma. Tenemos un objetivo y proponemos la imagen que más pensamos, como coordinadores, educadores de aquellas tarea se pueda acercar a dicha realidad…Es sorprendente cuanto el trabajo hecho al revés nos deje sin palabras: los niños libres de buscar lo que más sienten cercano a un determinado concepto u idea pueden llegar a proponernos cosas muy interesantes y de la misma manera validas y que ni siquiera se acercan al dibujo que nosotros queríamos proponerles.

Cada niño efectivamente es un potencial artista y no solo por su alto potencial creativo tan poco condicionado todavía por elementos externos sino porque como nos recuerda Arnheim (2007;19) cuando un niño intenta dibujar un árbol tiene el problema de entender que es un árbol y no va a producir una copia sino inventa una copia nueva: intenta encontrar en la realidad algunas estructuras que ayudan a comprender como funciona el mundo tal y como hacen los artistas. Así que cada niño es un pequeño artista que con su lápiz o pincel dibuja un mundo, el suyo y cada imagen que el dibuja tiene el poder de representarle de ser una parte de él y de describir algunos tratos de su realidad y para llegar a este proceso de concretización al interno del papel el niño necesita un gran proceso de abstracción y de lógica y el mundo de la lógica tiene una intrínseca relación con la realidad lingüística.

Vivimos en el siglo de la imagen y parece por parte de muchos que el paradigma lingüístico sea de alguna manera superado, eso es lo que se escucha casi a diario en los medias aunque creo que el poder de las palabras nunca se superará aunque sí es cierto se enfrenta con un mundo que cada vez es más fuerte y poderoso, un mundo que nos atrapa, nos seduce porque hace ruido, mucho ruido y en esta sociedad liquida (Bauman, 1999) donde todo se nos escapa de las manos el ruido parece distraernos de la realidad.
Pero no estamos hablando de la misma imagen que podía atraparnos hasta hace cincuenta años, esa está pasando por una transición y muy importante, ya no estamos en la época de la pintura, del video o de la fotografía. Es la era digital que ha generado un nuevo mundo, enorme, fascinante, complejo y complicado en el cual acabamos de entrar y además hemos entrado con las nuevas imágenes digitales en una lógica totalmente distinta de la anterior como nos subraya Roman (1996:4) cuando dice que por primera vez “se genera lo visible, y se modeliza su sentido, mediante operaciones simbólicas de contenido lógico-matemático” un cambio substancial y definitivo que da la razón a la logica galileana que decia que nuestro mundo está escrito en un lenguaje matematico (y que renvia mi mente a la logica de la pelicula Matrix (Hermanos Wachowski, 1999-2003)

De la nueva imagen no cambia solo su naturaleza substancial sino que goza ahora de una característica hasta hace muy poco desconocida: la posibilidad de almacenarla de manera infinita. En esta sociedad del conocimiento (si es cierto que estamos en ella) donde los conceptos de espacio y tiempo han asumido una dimensión totalmente distinta las imágenes contribuyen también al “Ahora todo es ahora” como nos describe Debray (1994) donde nuestras distancias y fronteras han cambiado y no volverán a ser las de antes y además por su particular nueva característica de ser de nadie y ser de todos las imágenes se perfilan como elemento y buen punto de partida para ayudar a una sociedad del conocimiento realmente (y por fin) democrática.

REFERENCIAS:

ARNHEIM (2007): L’immagine e le parole, Mimesis Edizione.
DEBRAY, R. (1998): Vida y muerte de la imagen. Historia de la mirada en Occidente. Barcelona, Paidós.

ROMÁN, G “Del bisonte a la realidad virtual “Anagrama, Barcelona, 1996. [en línea] [consultado el 2 de septiembre de 2010]

http://www.uhu.es/ramon.correa/nn_tt_edusocial/documentos/docs/bisonte_rv.pdf